FAQ

GUIDE INSCRIPTION A L’OPEN CALL 2017 – HABITAT OPEN CALL 2017

Date-limite : 23.59 (HMP) 9 septembre 2016 / 8.00 (GMT) 10 septembre 2016

Soumissions : $43
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« QUI PEUT S’INSCRIRE ?

L’inscription est ouverte à tous photographes, artistes, archives, collectifs et toute personne partout dans le monde. Le jury recherchera des oeuvres de haute qualité qui correspondent directement ou par le biais de l’imagination au thème HABITAT du festival. »
Le Jury considerara aussi les propositions pour des évènements photographiques, des expos photo, des happenings, des oeuvres nécessitant la particpation du public, des média photo, des spectacles, des vidéos, des films photographiques, des nouveaux médias, des archives et des sculptures. Toutes les idées et oeuvres doivent être en rapport avec le thème du festival et pouvoir se tenir conformément aux dates et règlement du festival. Si cela peut aider votre candidature, veuillez inclure des images d’installation artistique dans votre soumission.
« COMMENT PUIS-JE PARTICIPER ?

Cette année, FORMAT s’est associé à LensCulture pour offrir une plateforme de soumission en ligne. Les inscriptions peuvent être réalisées en suivant le lien ci-dessous. Veuillez suivre toutes les instructions pour pouvoir soumettre votre projet.

Pour plus de détails sur les soumissions et pour vous inscrire, rendez-vous sur www.opencall.formatfestival.com »
« COMBIEN D’IMAGES PUIS-JE SOUMETTRE ?

Chaque projet pour l’open call peut inclure jusqu’à 10 images. Des frais d’inscription non-remboursables de $43 doivent être payés à l’inscription. Les participants peuvent présenter plus d’un projet, mais chacun d’entre eux sera sujet aux frais d’inscription de $43 non-remboursables. »
« PAIEMENTS

Les paiements sont réalisés par PayPal, Visa, MasterCard ou American Express.

Les frais d’inscriptions sont au profit de FORMAT Festival 2017 et contribuent directement à l’organisation et à la mise en oeuvre du festival pour le bénéfice de tous les participants. FORMAT est une organisation à but non lucratif. »
« LOCALISATION

Les expositions d’OPEN CALL auront lieu dans différents lieux : galeries, autres lieux que galeries, bâtiments industriels, magasins vides et éventuellement lieux publics en tant que de besoin. Les lieux seront assignés par l’équipe du festival. »
« PROJETS RETENUS

La sélection finale des artistes de l’OPEN CALL sera réalisée par le Jury et les curateurs du festival. 30 à 40 artistes seront sélectionnés, selon les propositions de projets, taille/nombre des images, etc. »
« Les candidats retenus seront sélectionnés et informés par e-mail fin octobre 2016 et des informations leur seront données sur la conduite à tenir pour la suite. La décision sur les candidats retenus est définitive.

***Malheureusement nous ne pouvons pas contacter directement tous les candidats non retenus*** »
« Une liste des candidats sélectionnés et primés sera publiée sur les sites de FORMAT et de LensCulture en décembre 2016.

QUE FAISONS-NOUS POUR VOUS ? »
Tous les gagnants feront partie du Programme d’Expositions de FORMAT17. FORMAT peut offrir des bourses aux artistes retenus pour contribuer à leurs frais de transport des oeuvres jusqu’au festival. L’attribution des bourses dépend de la localisation de l’artiste et de la nature de l’oeuvre d’art envoyée et sera indiquée dans votre contrat.
Une bourse peut être facturée avec l’accord du festival, et doit être facturée au plus tard le 1er mars 2017. Si elle n’est pas facturée avant cette date, vous ne pourrez pas être éligible à une bourse. D’autres prix seront attribués par le Jury et l’équipe FORMAT sous forme de produits photographiques, numéraire, services et expositions spéciales. Les artistes primés par FORMAT ne sont pas éligibles aux bourses FORMAT.
Les artistes sélectionnés sont responsables de la production, la préparation, le montage/encadrement/mastering, la gestion, la livraison, le transport et la récupération de leurs oeuvres de et vers Derby pour exposition pendant toute la durée du festival.
Si vous faites partie des candidats retenus, les dates de livraison, installation et récupération seront clairement indiquées dans le contrat d’exposition. Quelques supports d’installation seront disponibles selon l’endroit où a lieu l’exposition. La logistique de l’installation fera l’objet de discussions directement avec chaque artiste sélectionné.
Tous les artistes sélectionnés figureront dans le livre FORMAT17 HABITAT, sur notre site et dans des campagnes de Relations Publiques importantes dans la presse papier et en ligne. Pour nous, la visibilité et l’aide apportée à chaque photographe sont très importantes car les expositions sont au coeur du programme FORMAT. Chaque artiste aura une page dédiée sur notre site et sera inclus dans les campagnes internationales de Relations Publiques et de marketing de FORMAT Festival.

RULES

REGLEMENT

CONDITIONS GENERALES D’UTILISATION DE L’HABITAT OPEN CALL 2017

CONDITIONS D’UTILISATION ET REGLEMENT DE L’INSCRIPTION PAR INTERNET DE L’OPEN CALL

Bienvenue au FORMAT International Photography Festival.
LES PRESENTES CONDITIONS GENERALES D’UTILISATION CONSTITUENT UN CONTRAT ENTRE VOUS (« Le candidat ») ET FORMAT International Photography Festival (« FORMAT » « Les Organisateurs » « nous » ou « notre »).

VEUILLEZ LIRE CE CONTRAT EN ENTIER AVANT DE CONTINUER VOTRE SOUMISSION OU DE TELECHARGER TOUTE IMAGE. EN VOUS INSCRIVANT A L’OPEN CALL, VOUS DECLAREZ ACCEPTER ETRE LIE PAR LES CONDITIONS GENERALES D’UTILISATION DU PRESENT CONTRAT. SI VOUS N’ACCEPTEZ PAS, VEUILLEZ ARRETER VOTRE SOUMISSION.

« CONDITIONS GENERALES »

Toutes les candidatures doivent nous arriver au plus tard à 23:59 (HNP) le 9 septembre 2016 / 8:00 (GMT) le 10 septembre 2016. Les candidatures reçues après cette date ne pourront pas être prises en compte. Les artistes sélectionnés seront contactés fin octobre 2016. Une liste des gagnants sélectionnés sera diffusée au public sur les sites de FORMAT et de LensCulture en décembre 2016.

Les dates publiques du festival sont du 24 mars au 23 avril 2017. (Lancement du festival le 23 mars 2017). Quelques expositions peuvent avoir lieu plus tard selon le lieu d’exposition.

Toutes les expositions seront installées entre le 27 février et le 21 mars 2017 ; les oeuvres sélectionnées doivent être disponibles et être à Derby pour pouvoir être installées durant cette période. Nous discuterons et conviendrons des dates exactes d’installation avec chaque artiste, et elles dépendront du lieu d’expo et du support nécessaire.

Après le festival, les artistes sélectionnés devront organiser l’enlèvement de leurs oeuvres de Derby du 24 avril au 13 mai 2017, sauf autre arrangement avec l’équipe du festival. Nous en discuterons si besoin est, quelques expositions auront lieu plus tard selon le lieu où elles se tiennent. FORMAT ne peut pas stocker les oeuvres photographiques et si les oeuvres ne sont pas enlevées par l’artiste dans le laps de temps prévu, elles pourront être détruites.

L’installation de toutes les expositions du FORMAT Open Call sera assistée et contrôlée par l’équipe FORMAT avec l’implication de l’artiste lorsque cela est pertinent et possible. Les artistes seront responsables du transport de leurs oeuvres (des bourses pour le transport sont disponibles), et de leur assurance ; quelques lieux d’expo ont leur propre couverture sur-site seulement. Toutes les bourses seront attribuées à la discrétion de l’équipe FORMAT. Les gagnants ne recevront pas de bourse en numéraire en plus de leur prix.

« FRAIS D’INSCRIPTION »

L’inscription à un seul Projet/Exposition/Evenement coûte une somme non-remboursable de $43 à payer à l’inscription. Les participants peuvent présenter plusieurs projets mais la somme de $43 non-remboursable sera payable pour chacun des projets soumis.

Les frais d’inscription servent à aider le Festival FORMAT 2017 et contribuent directement à l’organisation et au lancement du festival pour le bénéfice de tous les participants. FORMAT est une organisation à but non lucratif.

Les frais comprennent une Evaluation de Soumission LensCulture gratuite qui doit être demandée après la fin du concours. LensCulture contactera chaque candidat directement après la date-limite de l’Open call.

« INSCRIPTION »

Toutes les inscriptions à l’OPEN CALL HABITAT du FORMAT17 doivent être faites par le biais de notre plateforme d’inscription, créée en collaboration avec LensCulture. Tous les champs doivent être remplis comme indiqué. Le paiement doit être réalisé pour que votre inscription soit prise en compte. Veuillez vous assurer d’inclure toute information que vous pensez nécessaire de nous transmettre concernant votre oeuvre ou proposition. Vos 10 images peuvent aussi inclure des clichés d’installation ou des diagrammes pour nous aider à comprendre vos concepts.

« DECHARGE(S) POUR PUBLICATION DES IMAGES DU CANDIDAT POUR PUBLICITE SEULEMENT »

DECHARGE TIERCE-PERSONNE

Pour toutes les soumissions : Le candidat est responsable de l’obtention de toutes décharges et accords nécessaires pour permettre la publication, l’exposition et l’utilisation de la photographie si ladite photographie contient tout matériel ou élément qui n’appartiennent pas au candidat et/ou qui sont soumis aux droits de tiers, et/ou si toute personne apparaît dans la photographie. En soumettant sa candidature, le photographe déclare qu’il a créé l’oeuvre (les oeuvres) et/ou qu’il est autorisé à utiliser l’oeuvre (les oeuvres) telle(s) que soumise(s), les co-auteurs et les sources orignales pertinentes doivent être référencées et créditées et que notre utilisation de l’oeuvre (des oeuvres) dans un but d’exposition et de Relations Publiques ne violera pas les droits d’auteur de tiers ni d’autres droits.

« IMAGES : DECHARGE POUR PUBLICITE »

Tous les projets sélectionnés peuvent être publiées par FORMAT International Photography Festival ou les Sponsors/Financeurs et Partenaires affiliés de FORMAT (les «  »Parties autorisées » ») dans des magazines ou des livres, sur des sites web, ou dans tout autre media, à la discrétion des Parties Autorisées. Cette utilisation sera limitée à la promotion, la publicité, les actualités, l’éducation informationelle ou la sensibilisation en relation avec FORMAT International Photography Festival. Les photographes seront crédités pour leurs travaux. FORMAT est une organisation à but non lucratif gérée par QUAD qui est une organisation à but non lucratif et un organisme de bienfaisance.

En participant, tous les candidats sélectionnés permettent à FORMAT et à ses Parties Autorisées d’utiliser leurs images et déclarent accepter que FORMAT ou ses Parties Autorisées utilisent les projets en créditant l’artiste dans tout média, avant, pendant et après, sans restriction, en relation avec les usages susmentionnés. FORMAT et ses Parties Autorisées n’auront pas l’obligation de consacrer plus d’attention ni de demander une autorisation supplémentaire en connection avec cette utilisation.

FORMAT et notre partenaire de l’Open Call, LensCulture ne seront pas tenus responsables de tout problème ni dysfonctionnement technique de tous téléphones, systèmes informatiques en ligne, serveurs ou fournisseurs, équipement informatique, logiciel, échec de toute inscription en ligne due à des problèmes techniques, erreurs humaines de toute sorte, ou toute combinaison de ces facteurs.

« REGLEMENT »

Les candidats déclarent accepter être liés par le présent Règlement Officiel ;

La décision du comité de sélection de FORMAT est définitive. FORMAT peut utiliser les photographies sélectionnées, les nom et photographies de l’artiste dans toute publicité ou campagne de communication relative au festival ou à de futures promotions sans compensation ni accord.

Les candidatures seront nulles et non avenues si FORMAT détermine que le projet n’est pas original ni référencé, ou si le projet inéligible, incomplet, endommagé, non-conforme, altéré, contrefait, produit par erreur ou obtenu par fraude ou vol. FORMAT se réserve le droit de refuser d’exposer une oeuvre si elle n’atteint pas la qualité attendue pour être produite et présentée au festival.

Au cas où un candidat sélectionné gagnerait un prix dans le cadre de FORMAT et serait ensuite déclaré inéligible ou refuserait ledit prix, ce prix serait annulé et les Organisateurs pourront décider de remettre ce prix à un autre participant ou non.

« DROIT D’ANNULATION »

FORMAT se réserve le droit d’annuler les expositions ou évènements programmés si le candidat, de quelque manière que ce soit, est perçu comme ayant terni la réputation du festival. Si, pour quelque raison que ce soit, le candidat sélectionné n’est pas en mesure d’exposer comme prévu, il doit dans la mesure du possible donner à FORMAT un préavis de 4 mois au moins avant le lancement du festival le 23 mars 2017.

Pour toute question sur ces Conditions Générales d’Utilisation, veuillez contacter info@formatfestival.com

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Organisation

Bio To go here

HABITAT

OPEN CALL

  • © Freya Najade
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  • © Regine Petersen
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  • © Henry Iddon
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  • © Tito Mouraz
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  • © Daniele Cinciripini
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  • © Zhao Renui
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  • © Zhao Renhui
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  • © Arno Roncada
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  • © Jack Carvosso
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  • © Ian Teh
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  • © Matt Henry
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  • © Hua Weicheng
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  • © Zhang Xiao
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THEME

Participez au FORMAT 2017

Envoyez-nous vos idées & propositions pour l’exposition. Pour l’édition 2017 de FORMAT, nous recherchons des soumissions qui explorent le thème de l’HABITAT à travers des récits et une imagerie variés illustrant le monde qui nous entoure. Nous espèrons qu’à travers ce thème vous partagerez avec nous des expériences et des histoires qui fusionnent tandis que nous orchestrons notre existence complexe, y compris la flore, la faune, les paysages et les vies qu’on y trouve.

Les changements dans l’environnement, l’industrie, la technologie, les guerres, les migrations, le climat, sont si rapides que l’impact de l’Homme sur la Planète nous a poussés dans une nouvelle époque -ou ère- culturelle géologique connue sous le nom d’Anthropocène. Avec les impacts tangibles de ces changements sur l’atmosphère, les terres, les plantes, les océans, l’humanité et la vie sauvage, nous sommes intéressés par les effets, solutions et conditions de cet état dans lequel nous nous trouvons, aux niveaux micro et macro dans le monde entier.

Nous souhaitons voir une large gamme de projets qui explorent l’HABITAT, qui ont une vision d’ensemble du paysage, de l’environnement, de la mobilité, des migrations, des mondes numériques, des notions de résidence et de déplacement, de conflit et de régénération et de tous les espaces dans lesquels nous vivons. Cela comprend les travaux qui prennent en compte notre impact à court ou à long terme sur le monde, localement ou internationalement.

Pour l’Open Call du FORMAT17, nous sommes fiers de travailler en partenariat avec LensCulture, l’une des destinations les plus importantes pour la photographie contemporaine. Nous vous invitons à utiliser la plateforme d’inscription de LensCulture pour participer à l’Open Call du FORMAT17, afin d’avoir la possibilité de présenter votre travail à FORMAT en 2017 et de recevoir une Evaluation de Soumission gratuite de votre travail par l’équipe de plus de 100 professionnels de la photo LensCulture. *Selon le taux de change.

INSCRIVEZ-VOUS

DATE-LIMITE : 9 septembre 23:59 HNP (10 septembre 8:00 GMT)

Inscrivez-vous sur LensCulture pour obtenir un compte gratuit pour télécharger vos fichiers (ou connectez-vous si vous avez déjà un compte LensCulture). Puis, suivez le lien ci-dessous pour avoir toutes les infos sur la candidature à ce concours.

SOUMETTRE

  • Le FORMAT Festival est l'un de mes 3 festivals préférés dans le monde. Travailler avec l'équipe a été un plaisir en tant qu'artiste exposant. Aller deux fois au festival pour des critiques de portfolio m'a fourni des contacts utiles et m'a apporté sur le long terme des critiques, des participations à des festivals et des expositions. Préparez-vous à bien vous amuser avec le programme de ce festival.

    Boris Eldagsen (Allemagne), exposant FORMAT15
  • FORMAT est super ! Des photos fabuleuses, des gens géniaux, des tas de trucs à voir et à faire. J'ai passé de super moments l'année dernière à Derby et j'ai vraiment adoré participer à l'Open Call : j'ai pu présenter une série d'images qui n'avaient jamais été montrées nulle part ailleurs, dans un nouveau contexte, aux côtés d'oeuvres de collègues avec qui je n'aurais jamais pu collaborer autrement.

    Lottie Davies (RU), exposante FORMAT15
  • Participer à l'expo FORMAT m'a donné la merveilleuse opportunité de rencontrer quelques uns des meilleurs professionnels du monde de la photo contemporaine, des collègues artistes aux curateurs internationaux majeurs. Ma sélection a permis à mes oeuvres d'être exposées, vues, et elles sont également parties en tournée. FORMAT est globalement l'un des festivals photo contemporains les meilleurs et les plus accessibles auxquels participer. Un système clair, de supers vernissages, des forums de discussion et beaucoup d'aide de la part de l'équipe pendant tout l'évènement.

    Martina Cleary (Irlande), exposante FORMAT15

FORMAT FESTIVAL

FORMAT 2017 commence le 23 mars et le festival aura lieu entre les 24 mars et 23 avril 2017.

Le FORMAT International Photography Festival a été créé en 2004 et c’est le premier festival contemporain du Royaume Uni en matière de photographie et médias associés. Toute l’année, FORMAT organise un programme de commissions internationales, appels ouverts, résidences, conférences et collaborations au Royaume Uni et à l’international.

Le festival 2015 a accueilli plus de 100.000 visiteurs du monde entier. La biennale et les programmes annuels célèbrent la richesse de la pratique photographique contemporaine. Nous aimons la photographie et tout ce qui s’y rattache, nos programmes représentent toutes sortes d’oeuvres : travaux conceptuels majeurs, projets participatifs, documentaires et tout ce qui tombe entre ces catégorisations, du téléphone mobile aux archives.

Nous sommes intéressés par ce qui se passe ici et maintenant, sur la scène et au-delà de la scène, et nous le partageons et y contribuons. FORMAT est l’endroit où interagir avec une incroyable gamme de nouvelles oeuvres aux côtés des meilleurs professionnels du monde. FORMAT s’attache à développer des opportunités permettant au public de voir, débattre, développer, contribuer et participer au meilleur de ce qu’est et peut être la photographie, avec des programmes de pratique professionnelle complets et une Evaluation Internationale de Portfolio Photographique annuelle.

Cette édition de la biennale comprend plus de 30 des plus beaux bâtiments de Derby ainsi que des monuments majeurs, y compris : QUAD, l’Université de Derby, le Musée et Galerie d’Art de Derby, Deda, les sites du patrimoine mondial de la Derwent Valley, Market Place et des lieux satellites dans des villes proches.

FORMAT est dirigé par Louise Clements, et organisé par QUAD et l’Université de Derby. Il est soutenu par Arts Council England, le Conseil Municipal de Derby et de nombreux partenaires au Royaume Uni et dans le monde.

www.formatfestival.com

© Rob Stephenson
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THE JUDGES

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Yumi Goto

Co-Fondatrice et Co-Curatrice, Reminders Photography Stronghold, Japon

Yumi Goto est une curatrice photo, éditrice, chercheuse et enseignante indépendante qui s'intéresse aux échanges culturels qui transcendent les frontières. Elle collabore avec des artistes nationaux et internationaux qui travaillent dans des zones affectées par des conflits, des catastrophes naturelles, des problèmes sociaux, des atteintes aux droits de l'Homme et des problèmes spécifiques aux femmes.

Elle travaille souvent avec des militants des droits de l'Homme, des ONG locales et internationales, des organisations humanitaires, et elle est également nominatrice et jurée pour des organisations, festivals et évènements photographiques.

Elle est aujourd'hui basée à Tokyo et elle est co-fondatrice et curatrice de Reminders Photography Stronghold.

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Frank Kalero

Independent Curator, Brazil

Kalero was the Founder and Director of the magazine OjodePez in Spain. Whilst in India, he Cofounded and Directed the magazine Punctum, and cofounded the Goaphoto Festival. He has curated many exhibitions and festivals including Getxophoto Festival, Spain from 2010-2012, and was the Artistic Director of the Photography Biennial PhotoQuai, Paris, in 2013 and 2015.

Kalero has also been a resident at Benettonʼs Fabrica, Italy. He has taught masterclasses internationally, including at the Joop Swart Masterclass by World Press Photo, and was Chairman of the jury at Pride Photo Award, both in Amsterdam. He is an adviser to the Wyng Masters Award, in Hong Kong. Currently he is working on developing the storytelling platform, Screen, in New York.

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Dewi Lewis & Caroline Warhurst

Directeurs, Dewi Lewis Publishing, RU

Dewi Lewis Publishing est une société en nom collectif appartenant et dirigée par Caroline Warhurst et Dewi Lewis. Créée en 1994, elle a une réputation internationale et a publié des livres de photographes britanniques et internationaux majeurs comme William Klein, Martin Parr, Simon Norfolk, Fay Godwin, Tom Wood, Sergio Larrain, Frank Horvat, John Blakemore, Paolo Pelegrin et Bruce Gilden. L'objectif de la société est d'attirer l'attention d'un public plus large vers une photographie contemporaine accessible mais exigeante réalisée par des photographes établis et moins établis. La société a un réseau de distribution mondial et publie environ 20 titres par an.

Dewi Lewis Publishing a travaillé en étroite collaboration avec plusieurs éditeurs européens et en 1994, il a été membre fondateur du European Publishers Award for Photography - cet Award est actuellement en cours de révision. En novembre 2009, Dewi Lewis a reçu le prix inaugural de la Royal Photographic Society pour Services Exceptionnels à la Photographie, et en avril 2012, il a reçu le Kraszna-Krausz Foundation Award pour Contribution Exceptionnelle à l'Edition. En 2014, Dewi Lewis Publishing a reçu le prix PHotoEspana "Maison d'Edition Exceptionnelle de l'Année".

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Brian Griffin

Photographe & Mécène de FORMAT, RU

Brian Griffin est photographe freelance depuis 1972, pour des magazines comme Rolling Stone, Esquire, Tatler et le Sunday Time. Il a aussi beaucoup travaillé sur des pochettes d'albums d'artistes comme Iggy Pop, Elvis Costello, Depeche Mode et Kate Bush. En 1987, il a reçu le prix de la Liberté de la ville d'Arles, en France, et en 1989 il a été nommé "Photographe de la Décennie" par le Guardian. Il a produit un livre et une expo pour le Royal Opening de la gare de St Pancras et High Speed 1 en 2007. Il a également lancé "Road To 2012", le plus grand projet photographique de la National Portrait Gallery en 2009 pour les Jeux Olympiques de Londres.

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Fiona Rogers

Directrice du Développement International, Magnum Photos International & Fondatrice, Firecracker, Royaume-Uni

Fiona a étudié au Surrey Institute of Art & Design et a commencé sa carrière photographique dans une galerie londonienne en 2004. Elle a rejoint Magnum Photos en 2005, et jusqu'au milieu de l'année 2014 a tenu le poste de Directrice de la Culture & de l'Enseignement, créant le Service d'Education Mondiale de Magnum en 2006. Fiona a une vaste expérience en tant que Chef de Projet : elle a géré des expositions mondiales, des projets cuturels et des missions photographiques pour des tas de clients. Fin 2014, elle est devenue Directrice du Développement International chez Magnum Photos International, et elle s'occupe de trouver de nouvelles sources de revenus ainsi que des partenariats stratégiques.

Fiona a également fondé Firecracker, une plateforme d'aide aux femmes photographes. En 2012, Firecracker a lancé une bourse annuelle, qui est attribuée aux photographes pour les aider à mener à bien un projet photographique documentaire long format.

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Sheyi Bankale

Curateur, Next Level Projects & Rédacteur, Next Level Magazine, RU

Sheyi Bankale est curateur de Next level Projects et Editeur du magazine Next Level. Next Level est un magazine pionnier de la photographie d'art avec un mélange dynamique de photographie en tant qu'art contemporain. La publication présente une gamme variée d'artistes photo parmi les plus influents du monde. Son objectif est d'apporter la connaissance et le débat dans la culture contemporaine en présentant et célébrant les artistes à travers différentes disciplines et par le biais d'une écriture inspirante, provocatrice et critique.

La riche expérience de Sheyi Bankale est appréciée par ses pairs et il travaille souvent comme paneliste, juge et nominateur pour les Prix The Art Foundation, Google Photography, CONTACT Photography Festival BMW, le Prix Pictet et Next Level. Il est professeur de photographie externe à l'Université de Derby et a donné des cours sur "la photographie en tant qu'art contemporain" à l'international, et notamment à l'Institut of Art de Sotheby. Sheyi Bankale est connu pour son travail de curateur ces dernièrese années aux Next Level Projects ainsi qu'en tant que Curateur Invité au Saatchi Art's Special Guest Curator Programme et à la prestigieuse exposition Photo 50 au Salon de l'Art de Londres.

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Alexa Becker

Rédactrice Acquisitions, Kehrer Verlag, Allemagne

Alexa Becker (*1974) est titulaire d'un Master en Histoire de l'Art et est la Rédactrice Acquisitions pour les livres d'art et de photo de Kehrer Verlag à Heidelberg (Allemagne). Elle participe à de nombreux jurys et est souvent évaluatrice dans des festivals internationaux de photo et leurs programmes d'évaluation, y compris le Festival FORMAT. Elle conseille les photographes sur la procédure à suivre pour faire éditer des livres et sur leur travail artistique en général. Alexa est à l'origine de la série Trouvés à Kehrer Verlag, qui propose des livres artisanaux en nombre limités ainsi que des objets associés.

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Simon Bainbridge

Rédacteur, British Journal of Photography, RU

Simon Bainbridge est un écrivain, rédacteur et curateur basé à Londres et spécialisé dans la photographie. Pendant les 12 dernières années, il a été rédacteur pour le mensuel British Journal of Photography, le plus ancien magazine photo du monde, créé en 1854, ainsi que pour ses éditions numériques.

En 2010, il a été co-curateur de Paper, Rock, Scissors : The Constructed Image in New British Photography au festival Flash Forward de Toronto. En 2011, il a été curateur pour Time & Motion Studies : New Documentary Photography Beyond the Decisive Moment au Festival de Photographie d'Hereford. Il a été juge ou nominateur pour de nombreux prix, notamment la Deutsche Börse, le Prix Pictet et le Hasselblad Award, et il a travaillé avec des établissements d'enseignement comme la Royal Academy of Art de La Hague et l'Ecole cantonale d'art de Lausanne.

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Erik Kessels

Curateur, Directeur à KesselsKramer Publishing, Pays Bas

Erik Kessels est un artiste, designer et curateur hollandais qui s'intéresse de très près à la photographie. Depuis 1996, Erik Kessels est Directeur de la Création de l'agence de communication KesselsKramer à Amsterdam et travaille pour des clients nationaux et internationaux comme Nike, Diesel, J&B Whisky, Oxfam, Citizen M et The Hans Brinker Budget Hotel. Erik a publié plus de 50 livres de ses images "réappropriées" : Missing Links (1999), The Instant Men (2000), in almost every picture (2001-2015) et Wonder (2006).

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Christine Eyene

Curatrice Indépendante, Royaume-Uni & Directrice Artistique, YaPhoto, Cameroun

Christine Eyene est historienne de l'art et curatrice. Elle est membre-chercheur de la Guilde d'Art Contemporain à l'University of Central Lancashire où elle travaille sur Making Histories Visible, un projet de recherche interdisciplinaire en arts visuels dirigé par le Professeur Lubaina Himid. Elle est doctorante à Birbeck, University of London, avec le Professeur Annie E. Coombes, et elle rédige une thèse sur le photographe sud-africain George Hallett. Elle est également Directrice Artistique du prochain projet YaPhoto, développé à Yaoundé avec l'artiste et curateur Landry Mbassi.

Ses expositions récentes comprennent : Murder Machine, Ormston House, Limerick, pour l'EVA International 2016 ; Curators’ Series #8: All Of Us Have A Sense Of Rhythm, David Roberts Art Foundation, Londres (2015) ; Residual: Traces of the Black Body qui fait partie du FORMAT Festival 2015, New Art Exchange, Nottingham (2015); WHERE WE’RE AT! Other Voices on Gender, qui fait partie de Summer of Photography 2014, BOZAR, Bruxelles (2014); 3ème Biennale Photoquai, Paris (2011). Christine a été nominatrice pour le Prix Pictet and le Hasselblad Award. Elle fait aussi partie du comité du Fonds Régional d’Art Contemporain (Frac), à l'Ile de la Réunion.

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Peggy Sue Amison

Directrice Artistique, East Wing, EAU

Peggy Sue Amison est Directrice Artistique d'East Wing, une plateforme photographique basée à Dubaï aux EAU. En tant que curatrice, écrivain, stratégiste, mentor et conseillère photographique, Peggy Sue a collaboré avec de nombreux photographes établis et émergents, et avec des festivals et des publications au niveau international. Avant de prendre son poste à l'East Wing en 2014, Peggy Sue était Directrice Artistique du Sirius Art Centre en Irlande (2001 à 2014) où elle a dirigé un programme de résidence d'arts visuels multidisciplinaire.

Travaillant avec de nombreux artistes visuels, mais plus spécialement dans la photographie, Peggy Sue a été curatrice pour des exposition à Dubaï, en Irlande, à Berlin, en Pologne et en Chine. Elle a écrit pour diverses publications photo et catalogues d'artistes et a produit des événements photographiques en tant qu'indépendante. Elle a été présentatrice invitée, jurée et critique dans de nombreux lieux consacrés à la photographie et pour des concours.

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Lars Willumeit

Independent Curator, Switzerland

Lars Willumeit (born 1974) is a German social anthropologist based in Zurich, Switzerland. As an independent curator, author, and photo editor, he has been working with the medium of photography in different modes since 1993. His interests lie in photography, documentarisms, regimes of representation, and visual cultures. Since the early 2000s, Willumeit has served in the capacity of photoeditor for numerous magazines, most notably for GEO magazine, in Hamburg and New York, and as photo director, from 2008–2013, for the Zurich-based Du: Die Zeitschrift der Kultur.

Between 2013 and 2015, he curated exhibitions and festival presentations for East Wing (an exhibition space and platform for photography basedin Dubai) and the FORMAT International Photography Festival in Derby; and was a contributing author to the photobook Deposit by Yann Mingard, as well as to a dictionary entitled Factory Tools, which was published within Fabrik, the catalogue of the German Pavilion (curated by Florian Ebner) at the 2015 Venice Biennale. In 2016 he was chief curator of Krakow Photomonth in Poland.

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Wang Baoguo

Rédacteur en Chef Adjoint, Chinese Photographers Magazine, Chine

Wang Baoguo est Rédacteur en Chef Adjoint du Chinese Photographers Magazine, appartenant à l'Académie Chinoise des Arts. Wang a travaillé comme photographe et Responsable de la publication photo pour des magazines dans toute l'Asie. Il est souvent invité comme présentateur dans des conférences internationales, notamment en Chine et en Espagne, 1936-39 Robert Capa et le Front Populaire Mondial, organisé par Columbia University (USA) et l'International Center of Photography, New York.

Il est membre de plusieurs jurys internationaux y compris Visa pour l’Image (France), Dali International Photography Festival, Yunnan (Chine), et les International Photo Awards (Chine, Lucie Foundation). Wang a publié China Through Lens of Orientalism: China in Western Photography Since 1840 (SDX Joint Publishing Company, 2016).

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Louise Clements

Directrice Artistiquue QUAD & Directrice FORMAT, RU

Louise Clements est Directrice Artistique de QUAD, un centre d'art contemporain, de films et de nouvelles technologies à Derby, RU, depuis 2001, et Directrice du Festival International de Photo FORMAT depuis 2004. Curatrice indépendante depuis 1998, elle a organisé des commissions, des publications, des mobilisations de masse, des expos d'art, de cinéma et de photo.Elle est jurée, critique de portfolio, directrice d'atelier, présentatrice et nominatrice de prix dans toute l'Europe, l'Amérique et l'Asie.

Curatrice invitée à Habitat Centre and Haus Khas BlowUp (Delhi, Inde 2012) ; Festival de Photo de Dong Gang (Corée du Sud, 2013) ; Dali Photography Festival (Chine, 2013) ; Noorderlicht 20/20 (Groningen, Pays Bas, 2013) ; Biennale Photoquai (Paris, 2015) ; Christophe Guye 2020vision (Suisse 2015) ; Les Rencontres Arles, Discoveries (France 2015) ; Triennale Photo de Hamburg (Container City, Allemagne, 2015) ; Obscura Festival Projections (Malaisie 2015) ; Biennale de Venise, EM15 (2015) ; Slideluck Rome (Italie 2015/2016). Rédatrice/Editrice invitée à OjodePez (Espagne), HijackedIII (Australie), PhotoCinema (Royaume Uni), South Korean Photography Magazine. Equipe éditoriale de RVM Italie, Editrice à titre personnel pour 1000Words, Conseillère pour les WYNG Master Awards de Hong Kong et l'Artists Pensions Trust Global.

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Huw Davies

Doyen de la Faculté des Arts de l'Université de Derby & Co-curateur, Berwick Film & Media Arts Festival, RU

Huw Davies est Doyen de la Faculté des Arts et Professeur de Lens Media à l'Université de Derby. En tant que réalisateur, photographe et curateur, il a travaillé dans des commissions pour de nombreuses agences nationales et internationales et sociétés de diffusion, notamment Arts Council England, Scottish Screen, la BBC, Discovery Channel, Arte et Canal+, et il a été projeté dans de nombreux festivals cinématographiques dans plus de 25 pays.

Huw est très impliqué dans de nombreuses organisations artistiques et culturelles et siège actuellement aux conseils d'administration de QUAD, Derby Theatre, UK Young Artists et au comité de pilotage du FORMAT International Photography Festival. En 2004, il a co-fondé le Berwick Film and Media Arts Festival, basé dans la ville la plus au nord de l'Angleterre. Il en a été Directeur Artistique jusqu'en 2008 et est aujourd'hui Président de son Conseil d'Administration et Co-Curateur.

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Lola Mac Dougall

Directrice Artistique, Travel Photo Jaipur & Co-Fondatrice, Festival Photo de Goa, Inde

Lola Mac Dougall est titulaire d'un Master en Management de l'Art de l'Universitat Oberta de Catalunya et d'un Master de Coopération Internationale de la Complutense University de Madrid. Elle a travaillé comme conseillère culturelle pour l'Ambassade d'Espagne à New Delhi et a co-fondé avec le curateur espagnol Frank Kalero, le magazine de photographie contemporaine Punctum Asia. En 2015, elle a co-fondé le festival international de photographie Goa Photo.

En 2016, elle est devenue Directrice Artistique de Travel Photo Jaipur, un festival annuel international de photographie organisant des expositions en extérieur sur des sites spécifiques, qui se sert du riche patrimoine de la ville rose. Lola est doctorante à l'Université Pompeu Fabra de Barcelone, où elle travaille sur une thèse sur les femmes indiennes photographes.

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Kim Knoppers

Curatrice, Foam, Pays-Bas

Kim Knoppers (née en 1976) est historienne de l'Art (Université d'Amsterdam) et curatrice chez Foam. Depuis 2011, elle a travaillé sur des expositions comme Collaborate: On Artists’ Collectives, Re-Search: Alumni Rijksakademie, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Anne de Vries, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Geert Goiris, Paul Bogaers, Bertien van Manen, JH Engström, Jan Hoek, Lorenzo Vitturi, Jan Rosseel, Anika Schwarzlose et Jaya Pelupessy. Kim est aussi fondatrice et curatrice d'Artists’ Recipes qui explore la croisée de l'art et de la nourriture. Elle vit à Amsterdam et séjourne souvent à Istanboul (Crédit image : Bram Prins).

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Sam Barzilay

Co-fondateur, Photoville, USA

Actuellement Directeur de la Création de United Photo Industries, Sam Barzilay est aussi co-fondateur de Photoville, un rassemblement photographique qui est très vite devenu l'un des plus grands et des plus fréquentés de l'Amérique du Nord. Sam est aussi producteur et fondateur du Tokyo International Photography Festival à Tokyo, au Japon. Il a commencé sa carrière comme photojournaliste avant de rejoindre le staff administratif de l'agence de photo VII Photo à Paris.

Durant la dernière décennie, il a travaillé aux côtés des plus grands esprits de la communauté photographique mondiale en cherchant à développer de nouvelles audiences pour la photographie et à concevoir des méthodes de présentation qui amplifient le pouvoir du récit photographique comme support pour une meilleure prise de conscience du public et plus de changement social. Il est actuellement nominateur du prestigieux Prix Pictet pour la photographie et la durabilité. Il a également été juré, nominateur et évaluateur pour Les Rencontres d’Arles, la Houston FotoFest, les New York Times Portfolio Reviews, le Google Photography Prize, le SilverEye Fellowship, le FotoVisura Grant, et bien d'autres. Il donne régulièrement des conférences dans le monde entier sur les tendances actuelles dans la photographie contemporaine.

Opportunités

Tous les projets soumis à l'Open Call de FORMAT17 bénéficieront de nombreuses opportunités, y compris une évaluation de soumission LensCulture et la possibilité pour votre oeuvre d'être vue par nos curateurs et de pouvoir ainsi être sélectionnée pour figurer dans la Galerie en Ligne de FORMAT.

 
Primé
Exposants
Sélectionné
Choix des Curateurs
Chaque participant
Evaluation de soumission LensCulture gratuite
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Visualisé par l'Equipe Curatoriale de FORMAT
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Opportunité de figurer dans la Galerie en Ligne FORMAT
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Prix

Toutes les soumissions à l'Open Call de FORMAT17 seront éligibles à diverses récompenses et opportunités, notamment des expositions à FORMAT17, une visibilité auprès de notre jury international, des prix en numéraire, des bourses, du matériel, un mentorat et des services d'impression et d'encadrage de première qualité.

 
Primé
Exposants
Sélectionné
Choix des Curateurs
Chaque participant
FORMAT EXPOSURE Award - £2000 en numéraire
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Clifton Cameras Award - Nikon D5500 avec objectif 18-55mm + Nikon 50mm f1.8 + kit accessoires Nikon SLR
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Genesis Imaging & Fuji Award - £1000 en services d'impression et d'encadrement
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Royal Photographic Society Award : £500 en numéraire
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Royal Photographic Society Awards : 10 abonnements d'un an gratuits pour les photographes individuels
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Royal Photographic Society Feature Award : Un article de présentation dans le journal primé RPS
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Photo-Feature Award du magazine Chinese Photographers - article dans le magazine & US$500 en numéraire
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The Photography Show Award - £500 en numéraire
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Metro Imaging Mentoring & Print Award - £1000 de prix
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The Photocaptionist Award : £250 et un article en ligne
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Participation au programme d'expositions de FORMAT17
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Bourses en numéraire
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Visibilité auprès de la Presse Internationale
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Article dans l'édition spéciale du livre FORMAT17
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Article sur le site de FORMAT17
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Sac FORMAT & Livre HABITAT
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10% de réduction sur les billets pour les conférences au Festival FORMAT
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£20 de réduction pour le FORMAT International Portfolio Review 2017
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Visibilité auprès d'un Jury International
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Exposition dans la Galerie en Ligne FORMAT
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EVALUATION DE SOUMISSION

OBTENEZ UNE EVALUATION DE SOUMISSION GRATUITE

Pour l’OPEN Call du FORMAT17, nous sommes fiers de travailler en partenariat avec LensCulture. Avec chaque inscription vous avez droit à une Evaluation de Soumission gratuite optionnelle.

LensCulture pense que chaque photographe participant à l’Open Call du FORMAT17 mérite une critique sérieuse de son travail. Ces évaluations de soumission offrent un avis critique et pertinent, ainsi que des recommandations pour améliorer votre pratique et préparer vos oeuvres pour des opportunités telles que concours, bourses, expositions jurées, et autres appels à participation. LensCulture bénéficie d’un réseau de plus 100 professionnels qualifiés et de confiance : enseignants, rédacteurs photos, curateurs, éditeurs, galeristes et autres, qui vous fourniront une critique sérieuse et un feedback utile sur votre photographie.

En répondant à l’appel à candidature du FORMAT17, vous aurez la possibilité d’avoir une évaluation de soumission gratuite. Voici ce que vous offriront les évaluateurs de LensCulture : une critique approfondie de votre projet (ce qui fonctionne bien et ce qui peut être amélioré) ; des recommandations personnalisées pour améliorer vos candidatures ; des astuces et des stratégies pour que votre travail soit vu plus souvent et dans de plus nombreux lieux. LensCulture est ravi de voir ce que les photographes ont pensé de ce service :

“Les évaluations personnalisées des soumissions sont un cadeau extraordinaire pour les photographes et valent à elles seules le prix de l’inscription. Je vous félicite de tenir le cap, de vous concentrer sur les artistes et de nous donner quelque chose de grande valeur en échange de notre argent durement gagné” – Christopher Kennedy


“L’évaluation de mon projet était approfondie, honnête et enthousiasmante. Merci à l’équipe LensCulture. Souvent, en tant que photographe documentaire, je travaille toute seule sur mon projet et je suis si personnellement impliquée que j’ai BESOIN d’avoir quelqu’un qui me critique et me dit ce qui fonctionne, et surtout ce qui ne fonctionne PAS. C’est très important pour moi. Merci !” – Wendy R. Walter


“C’était vraiment incroyablement utile et pertinent. Je vous suis vraiment reconnaissante pour ces conseils attentionnés et j’apprécie vrariment le temps passé à étudier mon travail. Cela a vraiment rallumé le feu en moi et m’a incitée à continuer mes séries de clichés. UN ENORME MERCI!!!” – Shannon Rose

INFORMATIONS IMPORTANTES : Les évaluations de soumissions sont optionnelles et seront envoyées APRES la date-limite de l’open call FORMAT17 (cela prend du temps de rédiger une critique approfondie !) Vous devez soumettre votre projet avant le 9 septembre 2016 pour obtenir une évaluation gratuite de soumission, vous serez contacté après la date-limite.

INSCRIVEZ-VOUS

DATE-LIMITE : 9 septembre 23:59 HNP (10 septembre 8:00 GMT)

Inscrivez-vous sur LensCulture pour obtenir un compte gratuit pour télécharger vos fichiers (ou connectez-vous si vous avez déjà un compte LensCulture). Puis, suivez le lien ci-dessous pour avoir toutes les infos sur la candidature à ce concours.

  • Mon projet a été sélectionné en 2015. C'était la première fois que je participais au FORMAT Festival. Je connaissais le Festival de réputation mais participer à un festival est toujours une surprise. Cette expérience a été enrichissante à plusieurs niveaux. D'abord, la très bonne communication que j'ai eue avec l'équipe pour choisir mes oeuvres pour l'exposition. Chaque photographe a un lieu différent qui correspond le mieux à ses oeuvres. J'ai été très satisfaite du choix de mes clichés et de mon film. Un autre point fort : les très bonnes conditions dans lesquelles les photographes et les experts se rencontrent. Ce qui est important dans un festival, c'est de montrer les oeuvres, bien sûr, mais ce qui rend cette aventure spéciale et unique, c'est l'échange avec les autres photographes et la possibilité d'étendre facilement son réseau. Le festival FORMAT a lieu dans des endroits supers, des fêtes et des évènements particuliers qui permettent de se rencontrer facilement ! Des experts de très haut niveau sont invités. L'évaluation FORMAT est aussi un must !

    Bénédicte Vanderreydt (Belgique), exposante FORMAT15

Partenariat LensCulture

LensCulture est une communauté mondiale de photographes et de professionnels de la photographie. C’est l’une des destinations mondiales majeures en ligne pour découvrir la photo contemporaine. Elle offre quelques unes des meilleures opportunités de visibilité mondiale, de reconnaissance internationale, d’apprentissage et de développement créatif. LensCulture a pour objectif d’inspirer et de donner des moyens à sa communauté en expansion de plus de 2 millions de personnes dans 145 pays et 15 langues dans le monde entier.

Format s’associe avec LensCulture pour vous donner accès à son organisation qui crée et cultive des opportunités pour vous aider à faire avancer votre carrière photographique sur les plans créatif et professionnel. Grâce à ce partenariat, les photographes peuvent présenter leur candidature pour figurer au festival international photo FORMAT au Royaume Uni, et pour accéder aux nombreuses opportunités de visibilité, reconnaissance et apprentissage par le biais de LensCulture.

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Donateurs